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Museo Camilo Egas

El Banco Central del Ecuador crea en los ochenta, el Museo Camilo Egas en honor a este artista ecuatoriano del siglo XX. En el año 2003 se renueva el museo y se incorporan actividades educativas además de poner en valor la obra del artista Camilo Egas. La exposición permanente permite conocer las diferentes etapas en las que trabajó el artista. Destacan el indigenismo, el expresionismo, el surrealismo, el cubismo y la abstracción total de la figura.

El Museo "Camilo Egas" mantiene en constante actividad un espacio dedicado a las exposiciones temporales y proyectos culturales; es un espacio abierto a los jóvenes artistas y proyectos contemporáneos.

El aura....

El Aura

El aura, del griego aire o brisa, es el campo electromagnético que envuelve a todos los seres vivos, y que se ve influenciada directamente por el estado físico, mental y emocional de cada individuo. En ella, se refleja la personalidad y las situaciones que experimentan las personas. Aquellos que la han visto la describen como un halo de luz que emana del cuerpo, de colores y sin límites definidos.

En 1939, los soviéticos Semyon y Valentina Kirlian descubrieron por accidente el campo magnético del cuerpo humano cuando trabajaban en su laboratorio. Reparando un equipo médico, se dieron cuenta de que una descarga eléctrica entre un electrodo y partículas de piel humana producía cambios en el color. Así, lo que hicieron fue fotografiar dicha descarga colocando directamente la placa sobre la piel. De esta manera, surgió la herramienta científica para captar el aura: la cámara Kirlian.

Sin embargo, si no se cuenta con este aparato existen otros métodos. Los especialistas afirman que no se necesita ser vidente para observar el aura, sólo hace falta un poco de práctica y concentración.

Los Grabados de Fernando Lopez

Entendemos por grabado el resultado del trabajo realizado sobre una superficie de madera o metal, llamada plancha, por medio de instrumentos cortantes, punzantes o de ácidos que atacan la superficie metálica.

El resultado es la estampa, soporte generalmente de papel al que se ha trasladado la imagen por medio de la tinta, al poner en contacto la hoja con la plancha grabada entintada y ejercer presión con un tórculo o una prensa vertical.

Por extensión también recibe el nombre de grabado la estampa así realizada, de manera que se confunde el proceso con el resultado.

Existen diferentes técnicas para trabajar las planchas de metal: el aguafuerte, el aguatinta, el grabado a buril, la punta seca y la litografía.

Fernando Lopez un su magnífico trabajo, nos muestra el grabado dentro de un contexto absolutamente subjetivo, tanto como interpretativo, muchos de los trazos que se encuentran presentes en sus obras pueden ser observados como desgarrantes al formar expresiones faciales. Muchos de los rostros que se pueden observar gracias a la exposición ralizada, llevan consigo una parte fundamental de su autor, quizas a manera de espacio coyuntural dentro de una espacio de tiempo determinado para el autor.

Lopez mantiene un enfoque relativamente abstracto, ciertas partes de sus obras resultan a vacas bastante difíciles de comprender con exactitud a pesar de estar levemente definidas por su título respectivo, sin embargo, cabe recalcar la dificultad de este arte, tanto como la dedicación y talento que esto conlleva.

Todd McFarlane y su engendro.....

SPAWN, el enjendro infernal encargado de salvaguardar la cida en el planeta, especialmente la vida de los niños, los cuales rechazan su grotesca apariencia.

La historia se encuentra dentro de los tramas menos lineales encontrados para una historieta; y la explicitud de los dibujos realizados por McFarlane dan mas que vida a Spawn, asi com las situaciones poco usuales que se presentan, el mismo hecho que el personaje principal se producto del poder del demoníaco 'Malebogia', que en este caso vendría a ser el Dios de las tinieblas.

La historieta ha superado ya las 190 revistas, y hasta la fecha de hoy en 2009 continúa su publicación.

Ahora su creador, Todd McFarlane, ha anunciado oficialmente que ha comenzado el guión de una nueva película basada en este personaje.

“La historia ha estado en mi cabeza durante los últimos 7 u 8 años”, dijo McFarlane.“La idea de esta película no es que sea un resumen ni una continuación. Será una historia totalmente nueva e independiente”, continuó.

Por último, concluyó: “La película será para un público más adulto, al igual que Infiltrados, la cinta de Scorsese”.

Uno de los principales planteamientos de esta historia es la capacidad latente en los hombres de hacer el bien y el mal. La voluntad que el hombre tiene en escoger entre los dos, punto que sirve de partida para el desarrollo de una oscura historia cargada de acción.

La serie incorpora muchos conceptos interesantes e introduce habitualmente elementos ingeniosos como un constante ambiente tenebroso. En agosto de 1997 New Line ya estrenó una película sobre Spawn que recaudó 87,8 millones de dólares en todo el mundo. Esta película estaba protagonizada por Michael Jai White (Spawn), John Leguizamo y Martin Sheen.

¿Víctima o verdugo?

Lo grotesco del dibujo entra en juego con el terror y la mordaza; con el verdugo mismo y contra un asedio a la voz tanto colectiva como individual mediante el miedo, los ojos inyectados de sangre y la mirada fija en un punto efímero a manera repudio, demuestran quizás el victimario de todo aquel que se interponga.

Sin embargo, se percibe un aspecto fundamental de trasfondo, detrás de la máscara del que con claridad se puede definir como un verdugo, y es la contraposición que realiza en si las trilladas y entrecortadas palabras que cruzan la cabeza de ¡ndividuo, que son "Cállate y Grita. Word Press. com", quizas como presente como una publicidad implícita en 'El Comercio'.

Onírico que se encuentra presente el la dirección electrónica anteriormente mecionada muestra mediante subjetivas imágenes la cotidianeidad de los relativamente real, tal vez a manera de interperación, lo que es bastante recalcable el modo de jugar con las percepciones.

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Ciencia ficción

En primer lugar, definiré lo que es la ciencia ficción diciendo lo que no es. No puede ser definida como "un relato, novela o drama ambientado en el futuro", desde el momento en que existe algo como la aventura espacial, que está ambientada en el futuro pero no es ciencia ficción; se trata simplemente de aventuras, combates y guerras espaciales que se desarrollan en un futuro de tecnología superavanzada. ¿Y por qué no es ciencia ficción? Lo es en apariencia. Sin embargo la aventura espacial carece de la nueva idea diferenciadora que es el ingrediente esencial. Por otra parte, también puede haber ciencia ficción ambientada en el presente: los relatos o novelas de mundos alterno. De modo que si separamos la ciencia ficción del futuro y de la tecnología altamente avanzada, ¿a qué podemos llamar ciencia ficción?

Tenemos un mundo ficticio; éste es el primer paso. Una sociedad que no existe de hecho, pero que se basa en nuestra sociedad real; es decir, ésta actúa como punto de partida. La sociedad deriva de la nuestra en alguna forma, tal vez ortogonalmente, como sucede en los relatos o novelas de mundos alternos. Es nuestro mundo desfigurado por el esfuerzo mental del autor, nuestro mundo transformado en otro que no existe o que aún no existe. Este mundo debe diferenciarse del real al menos en un aspecto que debe ser suficiente para dar lugar a acontecimientos que no ocurren en nuestra sociedad o en cualquier otra sociedad del presente o del pasado. Una idea coherente debe fluir en esta desfiguración; quiero decir que la desfiguración ha de ser conceptual, no trivial o extravagante... Ésta es la esencia de la ciencia ficción, la desfiguración conceptual que, desde el interior de la sociedad, origina una nueva sociedad imaginada en la mente del autor, plasmada en letra impresa y capaz de actual como un mazazo en la mente del lector, lo que llamamos el shock del no reconocimiento. Él sabe que la lectura no se refiere a su mundo real.

Ahora tratemos de separar la fantasía de la ciencia ficción. Es imposible, y una rápida reflexión nos lo demostrará. Fijémonos en los personajes dotados de poderes paranormales; fijémonos en los mutantes que Ted Sturgeon plasma en su maravilloso Más que humano. Si el lector cree que tales mutantes pueden existir, considerará la novela de Sturgeon como ciencia ficción. Si, al contrario, opina que los mutantes, como los brujos y los ladrones, son criaturas imaginarias, leerá una novela de fantasía. La fantasía trata de aquello que la opinión general considera imposible; la ciencia ficción trata de aquello que la opinión general considera posible bajo determinadas circunstancias. Esto es, en esencia, un juicio arriesgado, puesto que no es posible saber objetivamente lo que es posible y lo que no lo es, creencias subjetivas por parte del autor y del lector.

http://www.youtube.com/watch?v=nP4kZzwsihw